Film Class
“Wait a minute… Wait a minute… you ain’t heard nothin’ yet.”
These first spoken words in film history, heard in THE JAZZ SINGER (1927), broke the silence of cinema and ushered in the era of the talkies. Technological progress then moved at lightning speed, but in other respects THE JAZZ SINGER was still far behind. Take, for example, its use of blackface, a common practice at the time that underscores just how normalized racism was. In this respect, THE JAZZ SINGER is a testimony to its time, just like the many (and better) sound films that followed.
This jarring context between then and now, and the decades of growing awareness and social change in between, shape and reshape the way we look at film history. Cinema has always been more than entertainment: not every film is a political vehicle or a tool of propaganda, but every film is a historical document that offers audiences a glimpse into the history of the world. At De Cinema, through film, we look back at the past, try to make sense of the present and explore the future.
Together with film professors and guides Wouter Hessels (KASKA-DKO, RITCS, INSAS) and Gertjan Willems (University of Antwerp, Ghent University), and through a co-curated selection of films, we travel back in time. To a time that gave us silent masterpieces, early talkies, and movements that pushed the boundaries of cinematic language, from avant-garde cinema to poetic realism and surprising new waves, as well as contemporary filmmakers who use film as a non-violent weapon in a world plagued by violence and discrimination.
FILM CLASS is an annual exploration of the classics, of the forgotten and erased voices of film history and of the voices that challenge and expand the established canon. “Alors… je te fais le grand jeu?” asks fortune-teller Blanche of her clients in LE GRAND JEU (1934). The film classes preceding the screenings are always given in Dutch, while the films are always shown in their original language.
Want to hear the whole story? Welcome to De Cinema!
Click here to view the digital version of the FILM CLASS flyer.
De Cinema koestert als geen ander filmhuis in Antwerpen de wereldwijde filmgeschiedenis. Dankzij een filmhistorische programmatie en een flankerende lezingenreeks in nauwe samenwerking met het Atelier Film & Videokunst van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen (KASKA-dko) en de Universiteit Antwerpen wordt het filmgeheugen van menig filmliefhebber verbreed en verdiept.
Samen met collega Gertjan Willems (UA) zal ik met veel plezier bekende en onbekende filmklassiekers introduceren, situeren en analyseren. FILM CLASS is er zowel voor beginnende als gevorderde cinefielen. Alle films worden vertoond in digitale projectie, en soms op 35mm drager, altijd in de best mogelijke omstandigheden.
In dit boekje vind je onze filmselectie. Van de stille pioniersfilm, SUSPENSE (1913) van Lois Weber over de eerste, lange animatiefilm DE AVONTUREN VAN PRINS ACHMED (1926) van Lotte Reiniger tot de visionaire, stille film METROPOLIS (1927) van Fritz Lang. De stille films worden steeds met live muziek begeleid. Een unieke kijk- en luisterervaring. Er staat uiteraard Hitchcock op het programma. En ook Billy Wilder en Robert Bresson. Naast films van gerenommeerde filmmaaksters zoals Věra Chytilová, Agnès Varda, Chantal Akerman, Samira Makhmalbaf en Lucrecia Martel tonen we trots de herontdekte nouvelle vague film LA DÉRIVE (1964) van Paula Delsol, die we dit jaar ontdekten op het inspirerende filmfestival Il Cinema Ritrovato in Bologna.
Kom naar De Cinema en laat je samen met vele anderen meevoeren op een avontuurlijke reis in woord, muziek en beeld doorheen een rijke en diverse filmgeschiedenis.
Wouter Hessels
Professor KASKA(dko)-RITCS-INSAS
Hoe veranderde cinema na de komst van de klankfilm? Welke vormen, stijlen en ideeën bepaalden de filmgeschiedenis tussen de jaren 1930 en de jaren 1970? En hoe kijken we vandaag naar dat verleden, vanuit de filmzaal, het archief en de filmgeschiedschrijving?
In deze lessenreeks volgen we de geschiedenis van de westerse film vanaf de overgang naar de klankfilm rond 1930 tot en met de ontbinding van het klassieke Hollywood-systeem en de opkomst van nieuwe filmvormen in de naoorlogse decennia. De reeks behandelt belangrijke stromingen, stijlen, auteurs en genres uit deze periode, waaronder Classical Hollywood, Frans poëtisch realisme, film noir, Italiaans neorealisme, nouvelle vague, modernistische art cinema, New Hollywood, politieke cinema en documentaire film. Naast canonieke auteurs zoals Orson Welles, Vittorio De Sica, Agnès Varda, Věra Chytilová en Ingmar Bergman komen ook minder vanzelfsprekende casussen aan bod en besteden we bijzondere aandacht aan de Belgische filmgeschiedenis.
De klemtoon ligt niet alleen op filmische ontwikkelingen, maar ook op de bredere socio-economische, culturele en politieke contexten waarin films tot stand kwamen en werden bekeken. Enkele gastcolleges verdiepen specifieke filmhistorische thema’s, zoals film en de Tweede Wereldoorlog, documentairefilm, Fugitive Cinema, de cinema van Chantal Akerman en filmhistoriografie. Vanuit de filmzaal verschijnt filmgeschiedenis zo niet als een vaststaand overzicht van grote namen en titels, maar als een levend verleden dat telkens opnieuw bekeken en bevraagd kan worden.
Gertjan Willems
Professor UAntwerpen-UGent
